待主持人与台下观众的情绪渐渐平息之后，叶凡再次开口，语带深意地说道：“关于这张专辑主打歌的发布次序，确实经过一番深思熟虑。
    《海阔天空》作为首支主打，它是一首岭南语的歌曲，作为岭南人第一张专辑中的第一首歌，这是我身为岭南人的倔强。
    尽管岭南语并非广泛流通的语言，且佳作寥寥，但我深信其潜力无限，定能绽放辉煌。
    第二首主打歌的《七里香》，是一首关于‘夏天’的歌曲，恰在夏天发布，很应景。
    作为情歌，它的受众基础更为广泛，能够有效拓宽听众群体。
    至于第三首《以父之名》，则是一次全新风格的探索，一次大胆的尝试。原本考虑过将《双截棍》作为第三波主打歌发布，但虑及听众可能需要时间适应，最终决定先推出《以父之名》。
    相较于《双截棍》，《以父之名》中融入了更多妥协的元素，如女声杨彤，其流量与人气自是不在话下。
    而《双截棍》则全然是一种颠覆性的存在，于当今乐坛中独树一帜。
    因此，在综合考量后，我们将《双截棍》置于专辑内部发布。实际上，整张专辑中，我最为欣赏的恰恰是《双截棍》。
    诸如《七里香》、《园游会》，乃至《可爱女人》这类歌曲，能够广泛吸引不同行业、不同身份的听众，拓宽受众的广度。
    而《童年》、《海阔天空》及《红日》等曲，则能跨越不同的年龄层，拓展受众的宽度。
    至于《以父之名》与《双截棍》，它们则肩负着提升专辑高度、深化音乐性的重任。
    可以说，慢歌与情歌负责拓宽流传的广度，而快歌则致力于提升艺术的深度。我期望的是，当歌迷提及古庸的音乐时，不仅仅以‘好听’二字概括，而是能深感其高端大气，一提便是‘yyds’！”
    叶凡的话语甫一结束，陈紫函便好奇地追问道：“‘yyds’这个词，能给我们详细解释一下吗？”
    叶凡神色郑重地回答：“永远滴神！”
    话音刚落，台下的观众瞬间沸腾起来，“这话语真是轻狂至极，但仔细一想，他似乎真的有这个底气这么说！”
    此刻，电视机前的观众更是激动不已，“这简直太霸气了，这是自己听过最霸气的自我评价，简直是牛气冲天plus！”
    东方婷婷一双杏眼瞪得滚圆，满脸的花痴模样：“偶像真是太厉害了，这句话太绝了，我又学到了一句‘yyds’！”
    而在电视机前，一众娱乐公司的大佬及艺人群体正密切关注着节目。他们看着叶凡在节目中自信满满地展现自我，心中既震惊又嫉妒。
    对于那些与叶凡有隙的公司及个人，如东艺传媒、海纳传媒、太极娱乐等大佬，更是气得咬牙切齿，恨不得穿过电视屏幕掐死叶凡。
    陈紫函在对叶凡的赞誉之后，巧妙地引导话题转向了小说及影视创作的领域。
    陈紫函满怀期待地追问道：“近期，你的作品《老人与海》成功入围了‘普利斯特文学奖’的候选作品名录，这一奖项对于创作者而言，无疑是至高无上的荣誉。作为首位入围此奖的华人作家，你在创作上是否有着独特的见解或心得呢？”
    此言一出，台下的观众瞬间沸腾，议论纷纷。而面对这一突如其来的喜讯，叶凡脸上竟闪过一丝愕然，显然对此毫不知情！电视机前的观众则是震惊不已，心中暗自揣测：难道说，属于全球文学领域的“第二大奖”即将可能迎来一位华人得主了吗？
    叶凡的惊愕转瞬即逝，前世海明威的这部杰作，入围国际奖项属于正常不过。随即叶凡以一副云淡风轻的姿态回应道：“写作首要的是练习一种与社会对话、与人沟通的方式。我以前说过，‘世事通明皆学问，人情练达即文章’。
    在动笔之前，对社会有深刻的洞察是不可或缺的，想要讲好一个故事，则必须精于观察与研究人，这包括自我观察与自我研究。唯有理解了他人，方能更好地理解自我；同样，唯有理解了自我，才能更好地理解他人。
    在塑造角色时，我的想法是：‘避免重复已写过的角色、情节、情感乃至细节。’尽管受限于个人才能，这个愿望或许难以完全实现，但我始终朝着这个方向不懈努力。
    大体而言，所有角色都要各具特色，每一个人都融入了我当时的情感与思想，尤其是情感层面的投入。我深爱自己写出的角色，是自己给了他们生命，我也会为他们的经历或喜或悲，有时甚至深感哀伤。