【740】电影成功上映！
    镜头一转。
    小四捧着当年四爷送给程蝶衣的行头。
    此时，有人走了进来，带走了小四。
    他的下场可想而知，也好不到哪里去。
    转眼。
    时间来到了二十年后。
    程蝶衣和段小楼换好行头，走在体育馆练习走台。
    清洁工问他们是干什么的，段小楼一说话就被认出来了，因为这位清洁工曾经是两人的戏迷。
    两人已经二十二年没在一起唱戏了。
    此时，大门已关，灯光亮起，照在两人身上。
    伴随着灯光两人开始唱戏……
    唱到虞姬意欲拔剑自刎的桥段，段小楼说自己气不够了，唱不出来了。
    然后，二人回忆起当年小豆子练习《思凡》的情景，程蝶衣又一次念错。
    回过神之后，两人继续排练。
    此时，给了程蝶衣一个特写镜头……
    他这次真的入戏了，突然拔剑自刎。
    段小楼喊着程蝶衣的名字，可对方却应声倒下。
    至此，影片结束。
    一时间。
    试映会所有的观众，包括电影局的高层和行业的名导们，都起身鼓起了掌。
    每个人脸上都洋溢着兴奋之情，看得出大家对这部电影的喜欢。
    而一同观影的李芊墨，眼眶也隐隐有些红润，看得出来是观影过程中哭过。
    想想也对，这样一部充满着人情冷暖的电影，真是不难不让人哭。
    看到大家都这么喜欢这部《霸王别姬》，廖任南心里也是十分欣慰，自己这段时间以来的努力终于得到了认可。
    这部电影不仅展现了他出色的导演才华，更让人们看到了他对于艺术的执着与追求。
    随着试映会的结束，现场响起了热烈的掌声。
    观众们纷纷表示，这是他们看过最感人、最震撼的电影之一。
    电影局的高层们也对影片给予了高度评价，认为这是一部具有深刻内涵和广泛影响力的作品。
    而前来观看电影的一些歪果导演和监制们，也都是对这部电影赞不绝口的。
    廖任南感激地看着观众们，心中充满了自豪。
    他知道，这部电影将会成为华夏在国际影坛的，一张重要名片。
    接下来，他将继续投入到电影的宣传和推广工作中，希望能够让更多的人欣赏到这部优秀的作品。
    那电影试映圆满成功，就等着后续在圣诞节上映。
    廖任南期待着这部电影，能在国外的圣诞节电影档大放异彩，给观众带来一场视觉盛宴。
    同时，他也希望通过这部电影，让更多的人了解和喜爱华夏的京剧，也了解华夏的传统文化。
    ……
    时间飞逝。
    眨眼就来到了圣诞节。
    就在这一天，唐人国际将《霸王别姬》在全球范围内顺利上映。
    像欧美的圣诞节电影档也非常激烈，各大电影公司纷纷将他们的“好货”，留到这个特别的档期上映……
    既是为了吸引观众进入影院观影，更是为了冲击奥斯卡奖。
    像这一期跟《霸王别姬》一起“竞争的”，还有《金钱世界》、《魅影缝匠》和《茉莉牌局》三部大热上映。
    随着时间一天天过去。
    《霸王别姬》的票房开始逐渐上升，但幅度并不大。
    其中，《霸王别姬》在开头的票房很一般，只达到了一千万美刀。
    虽然这只是一个普通的成绩，但对于一部由华夏导演执导、主演全部为华夏人的电影来说，已经非常不容易了。
    事实上，这也是华夏电影在国际票房中，截止到目前最好的成绩了。
    毕竟，这部电影里都是华夏演员，而且里面的剧情和台词等，也都是按照华夏思维习惯拍摄的。
    这样一来，对于歪果仁来说，理解和接受起来可能会有一定的难度。
    不过，尽管如此，《霸王别姬》还是获得了很多好评。
    影评人称赞它是“一部具有深刻内涵和现实意义的作品”，观众们则表示被电影中的故事深深打动。
    这些评价无疑对电影的后续票房产生了积极影响。
    与此同时，在圣诞节同档期的其它电影里，《霸王别姬》的票房表现还算不错。
    虽然没有像一些好莱坞大片那样大获成功，但至少在竞争激烈的市场中站稳了脚跟。
    而对于华夏电影界来说，这更是一次难得的机会，可以让更多的人看到华夏电影的魅力。
    而在电影上映没两天。
    就有华夏的电影行业教授，专门为这部《霸王别姬》，写了一篇点评文章。
    具体内容如下：
    《霸王别姬》表现了京剧兴衰的五十年。
    通过两个京剧名角的视角，展现了半个世纪的悲欢离合。
    他们在不同时代所经历的酸甜苦辣，展现了电影语言深刻的内涵……
    诠释了对于传统文化艺术执着追求的重要性，以及对人性的思考与领悟。
    《霸王别姬》里所有角色尽显纠葛……
    他们或为爱折磨，或为情捆绑，或为命挣扎，每一位所经历的事情尽显人生百态。
    而整部电影采用了特殊的叙事方法，就是台下叙事和京戏相结合。
    无论是影片当中的人物，还是京戏里的人物，都有很深刻的联系。
    段小楼是懦弱的代表。
    戏台上的他是气度非凡的楚霸王，戏台下的他就是一位凡夫俗子。
    为了活命，他失去了斗争的勇气，到最后家破人亡。
    而程蝶衣无论戏里还是现实里，无论处于哪个时代，他都从一而终。
    他痴迷于京戏中，甚至可以说他是在用生命演绎虞姬。
    可以这么理解，戏中的虞姬就是程蝶衣，程蝶衣就是戏中的虞姬。
    他把自己的命运和虞姬的命运融合，导致最后凄惨的结局。
    他一直在为自己的艺术追求做反抗，可终究改变不了戏子的命运。
    这说明，个人永远离不开历史的大背景。
    可程蝶衣就是觉得，无论时代怎么变都和他没关系。
    可是，他低估了一个词——人性。
    他不知道人性可以扭曲成什么样子。
    剧中，楚霸王不仅出卖了自己，也出卖了程蝶衣，甚至跪地求饶、抛妻弃子。
    那个年代让程蝶衣彻底明白了，这世界上的事和物没有最荒谬，只有更荒谬。
    而人物命运和截然不同的结局，更能突出人物的悲剧性……
    同时还带有深刻的讽刺，和强烈的人文主义关怀。
    导演就是利用这种强烈的反差，跨越五十四年，穿越三个历史时期……
    以史诗性的镜头，绘出了一幅时代长卷，让荧幕前的你我产生极大的同理心。
    告诉大家：你我皆是平凡之辈。
    在时代的洪流面前，没有人能做英雄！