格莱美提名的惊喜与荣耀过后，沈玲珑迅速调整状态，全身心地投入到《念书的孩子》的拍摄中。
    此时电影拍摄已进入关键阶段，每一个镜头都承载着她对这部作品的期待与心血。
    片场已布置成王老师家的场景，屋内的陈设简单而朴素，一条大狗“大黑”被拴在院子里。
    拍摄开始，饰演开开的小家奇带着“小胆儿”走进院子，“大黑”立刻冲“小胆儿”狂叫起来，“小胆儿”吓得瑟瑟发抖，迅速钻到了床底下不敢出来。
    小家奇把“小胆儿”的害怕演绎得十分到位，眼中满是心疼，他带着一丝倔强对“王老师”徐巾琪说：“老师，换个地方我睡不着觉，我想回家睡。”
    “王老师”无奈又和蔼地同意了。
    这组镜头，沈玲珑运用了中景展现人物的动作和对话，同时特写了“小胆儿”害怕的神情和“大黑”凶狠的模样，让观众能深切感受到氛围的紧张。
    当切换到“王老师”同意的画面时，沈玲珑利用了动作衔接的技巧，“王老师”微微点头的动作与上一个画面中开开的期待眼神相呼应，使得场景转换自然流畅。
    回到家的夜晚，房间里灯光昏暗，气氛有些压抑。
    开开躺在床上，眉头紧皱，身体不时地抽动，显然是陷入了噩梦之中。突然，他猛地坐起来，满脸惊恐，然后迅速拿起电话打给“爸爸”原名轩。
    电话接通后，“爸爸”关切地问：“开开，咋回来了？是不是害怕了？这都凌晨三点了。”
    开开听到“爸爸”的声音，嘴唇颤抖着，眼眶瞬间红了，豆大的泪珠滚落下来，带着哭腔说：“爸爸，我想你……”
    在拍摄这一段时，沈玲珑先是用特写镜头聚焦在开开惊恐的脸上，然后随着他拿起电话的动作，镜头慢慢拉远，展现出他所处的昏暗房间环境。
    当切换到“爸爸”的画面时，采用了声音过渡的技巧，电话那头“爸爸”的声音先响起，画面再逐渐淡入，让观众的注意力集中在声音带来的情感连接上，使场景切换不显得突兀。
    这一幕，小家奇将开开的孤独、恐惧和对父亲的思念展现得淋漓尽致，沈玲珑在一旁看着，微微点头，对他的表现十分满意。
    随着剧情的发展，到了开开要进城的情节。前一晚，开开认真地把“小胆儿”装进书包里，试了又试，眼神中满是期待和不舍。
    沈玲珑从特写小演员手部动作和专注神情的近景镜头，切换到全景展示房间内的布置和窗外夜色的画面，通过这种特写与全景的切换，既突出了开开对“小胆儿”的情感，又交代了故事发生的环境。
    第二天清晨，阳光洒在村口汽车站，父子俩带着“小胆儿”来到车站。就在即将上车时，“爸爸”突然说：“狗不带了，到城里爸再给你买个好的。”
    开开一听，立刻紧紧抱住“小胆儿”，坚决地说：“我不，我就要小胆儿！”
    “爸爸”着急地解释：“火车上不卖狗票，带着它人也上不了火车。”但开开根本不听，拼命摇头。
    “爸爸”见劝说无果，生气地掰开小演员的手，扔掉狗绳，强行把他抱上了车。
    车缓缓开动，小演员在车里一边用力反抗着“爸爸”，一边声嘶力竭地哭喊着：“小胆儿，快跑！我在前面等你！”
    车窗外，“小胆儿”拼命地追赶着汽车，四条小腿快速地交替奔跑，可汽车越开越快，“小胆儿”的身影越来越小，最终消失在远方。
    这一场景的拍摄，沈玲珑在父子争执的过程中，多次运用近景和中景切换，捕捉人物的表情和动作细节，强化矛盾冲突。
    当汽车开动时，通过从车内开开的主观视角拍摄“小胆儿”在车后追赶的画面，然后切换到车外全景展示汽车远去和“小胆儿”越来越小的身影，这种主观视角与全景的切换，极大地增强了离别的悲伤与无奈氛围，小家奇和“小胆儿”的配合默契十足，将情感渲染到了极致，沈玲珑的眼中也泛起了泪花，她知道，这将会是电影中的一个经典片段。
    这一天的拍摄格外顺利，从场景布置、演员表演到道具准备、拍摄设备运行等各个方面都没有出现任何问题。
    工作人员们各司其职，有条不紊地进行着拍摄工作，每一个镜头都按照沈玲珑的预期顺利完成。
    演员们也都全身心地投入到角色中，将人物的情感和性格特点展现得淋漓尽致。小家奇和“小胆儿”之间的互动自然而真挚，让人不禁为他们的表演所打动。
    沈玲珑对这一天的拍摄成果非常满意，她知道，这是整个剧组共同努力的结果。
    每一个人都为了这部电影付出了心血和汗水，大家都怀着对电影的热爱和对留守儿童群体的关注，全身心地投入到工作中。她坚信，这部《念书的孩子》将会成为一部触动人心的佳作，为观众呈现出一个真实而温暖的乡村留守儿童世界，让更多的人关注到这个群体的生活和情感。
    历经两个半月的艰苦拍摄，《念书的孩子》终于迎来了杀青的时刻。
    拍摄现场，工作人员们的脸上洋溢着疲惫却又欣慰的笑容，大家都在为这部心血之作的阶段性完成而感到自豪。
    沈玲珑站在片场中央，环顾四周，眼中满是不舍与感慨。
    这个简陋的乡村角落，在过去的日子里成为了他们共同的创作天地，见证了每一个演员的成长，每一个工作人员的辛勤付出，也见证了她导演之路的重要一步。
    在拍摄最后一场戏时，沈玲珑格外用心。这场戏是开开在城市的学校里，坐在明亮的教室里，眼神却有些空洞地望着窗外。
    阳光透过窗户洒在课桌上，形成一片片光斑，但开开的心思显然不在这里。他的脑海中不断浮现出乡村的田野、爷爷的笑容以及小胆儿的身影。
    为了拍出开开内心复杂的情感，沈玲珑在镜头运用上煞费苦心。
    她先用全景展现出整个教室的环境，学生们都在认真听讲，只有开开独自发呆，与周围的氛围形成鲜明对比，突出他的孤独感。
    接着，通过中景捕捉开开的表情变化，从微微皱眉到眼神中闪过的一丝忧伤，细腻地呈现出他的情绪波动。
    最后，镜头切换到特写，聚焦在开开手中紧紧握着的一支旧铅笔，那是爷爷曾经给他削好的铅笔，象征着他对过去乡村生活的深深眷恋。
    随着沈玲珑一声“卡”，整个片场先是陷入了短暂的寂静，随后爆发出热烈的掌声和欢呼声。
    演员们纷纷落泪，他们拥抱在一起，庆祝这段难忘的拍摄经历的结束。饰演开开的小家奇更是泣不成声，他紧紧地抱住沈玲珑，说道：“玲珑姐姐，我舍不得结束，我感觉自己已经变成了真正的开开。”
    沈玲珑轻轻拍着他的后背，眼中也闪烁着泪花，安慰道：“孩子，你演得很棒，我们一起完成了一件非常有意义的事情。”
    杀青宴上，大家欢声笑语，分享着拍摄过程中的点点滴滴。
    从最初的选角困难，到拍摄期间遇到的各种意外状况，再到演员们之间逐渐培养出的深厚情谊，每一个故事都充满了回忆。
    沈玲珑举起酒杯，对大家说道：“这部电影能够顺利杀青，离不开每一个人的努力。我们一起克服了重重困难，就是为了把留守儿童的故事真实地展现给观众。我相信，我们的付出一定会有回报，这部电影一定会引起社会的关注，让更多的人关心那些需要帮助的孩子们。”
    在一片温馨的氛围中，《念书的孩子》的拍摄正式画上了句号。
    接下来还有后期制作的艰巨任务等待着她，她要在剪辑、配乐、调色等方面继续精雕细琢，让这部电影以最完美的姿态呈现在观众面前，实现她心中对这部作品的所有期待，也为自己的导演处女作交上一份满意的答卷。