他们也在期待，接下来的这首《菊花台》又会是一首什么样的曲子。
    今晚林夏给他们带来的惊喜实在太多。
    在节目单上，有一首小词，不像是古体诗词，倒像是现代的歌词。
    钟然是不喜欢提前读介绍的那一类人，总有一种被剧透的不适，她更喜欢保留余味，靠自己的感觉去听，所以并没有看到。
    而顾青则是大概扫了一眼，只这一眼，他就发现了其中的不寻常之处。
    ……
    在紫禁城举办音乐会的时候，也有很多人在看今年的秋晚，尤其是林夏的粉丝。
    为了不和秋晚撞车，这场音乐会也没有用直播的形式，而是会在第二天上传录播。没有抢到票的粉丝就决定在线上先看看秋晚再说，毕竟今年林夏还有两首歌呢。
    作为能在秋晚上一次拥有两首歌的年轻歌手，排面直接拉满，堪比这两年的春晚。没有对比就没有对比，事业粉表示被圈得非常安心。
    谢宛白也是其中的一员。
    作为民乐系的学生，她最关注的当然是紫禁城音乐会。林夏的每一首新曲，像是《战马奔腾》和《风居住的街道》，一出来不少二胡专业的学生就已经练得热火朝天。
    更不用说，这次演出也有不少他们学校的老师参加，作为夏音的学子，自然想要近距离欣赏这些演奏大家的风采。
    只是谢宛白没有抢到票，又不好意思去麻烦林夏帮忙留票，就决定先看着秋晚，把惊喜留到第二天。
    看着节目单上林夏的名字，谢宛白由衷地为她开心。
    她想起了《偶像之路》最开始的时候，她和林夏的初遇。
    想到了最后的告别，彼此都坚定了自己想要走的路。
    还有在《九儿》里，她和林夏的最后一次同台演出。
    她就这样看着林夏出了一张张专辑，拿到了一个个奖项，现在办起了自己专属的音乐会，耀眼得就像盛夏一样。
    所幸，她自己也在喜欢的路上越走越远……
    宿舍里有两个室友已经回家了，只有她和另外一个家远的师妹还在宿舍，两个人一起打开电脑看起了秋晚。
    师妹好奇地问着谢宛白：
    “师姐，你以前和林夏一起参加节目的时候，她是什么样的啊？”
    “夏夏吗？她从一开始就和其他人很不一样……”
    从见到林夏的第一眼，谢宛白就知道她和节目里所有的人都不一样，但具体哪里不同，她也很难描述出来。
    师妹也是随口一问，并没有强求她回答，注意力已经回到了屏幕上。谢宛白一笑，突然想到了当时她们五个人一起，窝在宿舍里用偷藏的手机看节目的时光。
    今年央台秋晚的舞美没得说，主打的就是实景和科技结合，一轮圆月悬在空中，将夜间的河水映照得熠熠生辉，凉亭灯笼一应俱全，节日气氛很是浓厚。
    “不愧是央妈！”师妹看到这个惊艳的效果，果断开始夸夸。
    央台的审美一向都没的说，聚集了最好的人才和特效团队，你可以说央妈老了，或者风格变保守了，但绝对不能说央妈审美不行。
    整场晚会简直是360度无死角的高级。
    开场是歌舞《春江花月夜》，首先就来了一段传统舞，央台的舞蹈本就是顶尖水平，让人看得目不暇接。
    “说来也奇怪，这些晚会上的舞蹈一直都很好看，但我原来为什么就是看不进去呢？”
    谢宛白也有同感，她小时候，晚会的歌舞节目对她来说都是尿点。
    虽然好看好听，但对她这种小皮猴来说，就是会觉得无聊。歌曲可能还有一些共鸣，舞蹈那是完全不懂，除了一个“齐”、一个“美”，再也没有其他感觉。
    她喜欢的一向是那种炫酷的舞蹈动作，简单直白地宣泄着情绪。
    直到今年《只此青绿》热度爆棚，谢宛白才get到这种类型的舞蹈。
    想到这里，谢宛白恍然大悟，她知道林夏不一样的地方在哪里了。
    不在于她总是能发现新的东西，而是在于，她总是能在人们已经看惯了东西里发现美。
    就像她一眼发现了张诗云，就像她是第一个和自己说觉得唢呐很有趣的人。
    后来，林夏真的说到做到，让她在舞台上吹起了唢呐。
    ……
    林夏要唱的歌是《菊花台》，堪称是周杰伦创作的最气势宏大和荡气回肠的国风歌曲，词曲双绝。
    传统观念总是认为流行音乐难登大雅之堂，但这首歌完全不同，被看作是中国流行音乐的一道里程碑。
    甚至在高中语文考试里，古诗词赏析有时候都会出到这首歌的歌词，和古人跨时空battle，竞争一个出题位置，让学生开始分析哪个字用的好，用了什么手法，表达了什么感情blabla……
    很多交响乐团乐团、军乐团都演奏过这首歌，还曾出现在外交场合里。
    最妙的是，这首歌虽然惊艳，却不是高级到不说人话的那种，它那种细腻和大气的感情，每一个人都能感受到，哪怕有一些歌词已经被玩坏了。
    不仅是歌词写得考究，很多人都在说，这首歌“如果只听人声你就亏了”，作曲和编曲也是溜溜的。
    当屏幕放到林夏上场的时候，打光由上一场的冷冽逐渐过渡为柔黄色，月光映在水面上，带着忧伤，但又有一丝温情在。
    大提琴和小提琴交错着，夹杂着响板和风铃，带来秋风的凉意。
    《菊花台》堪称是钟式弦乐的巅峰之作，从前奏就已经初现端倪。
    先是大提琴演奏了主旋律，小提琴在铺垫，风铃和响板之后，两条线相交，汇合在一起，一高一低组成和声，完美地把旋律演奏得大气辉煌。
    然后小提琴却突然抽离，只剩大提琴仍在演奏着最后一句旋律。
    如果对照歌词的话，大提琴的这一句就是——
    “独留我孤单在湖面成双。”
    对上了，只能说一切都对上了。
    这段前奏的乐器搭配完美地对应了副歌部分的歌词，只能让人感叹一句编曲人的细致，这些心思用在流行音乐里，甚至说的上是一声“奢侈”。
    长达三十几秒的前奏没有故弄玄虚，完全是在用写合唱或者交响的思路在写。
    而在蓝星，初听这段前奏，人们只觉得是一段很好听的弦乐而已，并没有太放在心上。
    他们眼里只看到了那位湖畔旁倚着栏杆顾影自怜的佳人。
    林夏站在水边，月光映照出她的倒影，她伸出手，想要触碰天上的月亮，最终还是收回手，低头看向了水中月——
    “你的泪光，柔弱中带伤。惨白的月弯弯，勾住过往。”
    镜头切换到了水中的弯月，微微荡漾的水波更显得月色冷冽，佳人孤影伶仃。
    “夜太漫长，凝结成了霜。是谁在阁楼上冰冷地绝望？”
    在林夏唱歌时，前奏的弦乐已经退场了，只有孤零零的吉他在陪着她，音色温暖的吉他此时也徒留忧伤。
    她就这样简简单单地唱了两句，屏幕前的陈楚悦就感觉自己能被硬控半小时。
    这词也太惊艳了吧？
    一轮弯月，还惨白，本来这画面感已经够惨了，再加上林夏这个表演和央台的舞台设计，思念的形象已经跃然纸上。
    还有这个“霜”字，分明是一个很老派的字眼，似乎只会存在古诗词里，现在用在这里未免太合适，也太美了。
    能把照下来的月光看成冰冷的霜雪，这心得冷成什么样啊？
    随着几声干净的古筝，镜头转换到舞台的另一侧的阁楼之上，合唱的任秋同样现在窗前的栏杆，抬头遥望如钩的月色。
    他背后是一片雨幕，烛光微颤：
    “雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱。”
    “梦在远方，化成一缕香。随风飘散，你的模样。”
    他的声音里同样透着寂寥的思念，在歌声里传达感情，这是他最擅长的唱法。
    无论是央视的舞台布景、还是他们唱出来的词曲，都透着一种美，对这种典型的中式相思，听众理解起来毫无障碍，一下就能带入进去。
    他们就这样站在舞台两端合唱：
    “菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。”
    “花落人断肠，我心事，静静淌。”
    这是典型的古诗词写法，明面上写得是花，但其实是人。
    吉他、弦乐、琵琶、古筝……所有的乐器在五声音阶里完美地融合起来，共同组成了这份萧瑟的离愁。
    “北风乱，夜未央，你的影子剪不断……”
    唱到这一句时，他们有意地把“断”字延绵拉长了一下。
    听到这个被拉长的“断”字陈楚悦一下就意识到，这歌词的熟悉感来自于哪里了。
    这分明就是南唐后主李煜的《相见欢》！
    在幽居汴京的某个晚上，已经破国的南唐后主无言独上西楼，看着如钩月色，满眼只有只有寂寞梧桐深院锁清秋，他想着故国，思绪油然而生。
    这首词的下阕就是鼎鼎大名的千古断肠句——“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”
    “丝”可以剪断，可以理清，但“思”却不会，抽刀断水水更流，愁绪只会延绵不绝，没办法停下。
    这里的“影子剪不断”和李煜这首词的巧思如出一辙！
    唱到这里，热闹的乐器合奏渐收，只留下林夏一个人的独唱：
    “徒留我孤单在湖面成双……”
    她的这一句独唱，尤其是唱到“双”这个字的时候，加了一点破碎感的细微颤音，听得陈楚悦心都碎了。
    这一句之后，古筝的独奏响起，给整首歌带来了独属于中国风的古典美感。
    间奏时，他们两人都动了起来，方向却恰恰相反，林夏离开了伤心的湖面，回到了房间。
    光影也在渐渐变换，弯月变成了满月，加上了一些落花特效。
    林夏伸手，接住了飘进来的落花，继续开口唱：
    “花已向晚，飘落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪。”
    镜头切了林夏这边的近景，她的眼神看着窗外：
    “愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇晃。”
    此时来到水边的是任秋，他背后的雨幕已停，水中映出了满月——
    “谁的江山，马蹄声狂乱，我一身的戎装，呼啸沧桑。”
    因为这首歌的节奏很慢，每一句的最后一个字都会有一个长音，林夏就在他唱的这个长音上以稍快的节奏加着和声：“……谁的江山，……马蹄声狂乱……”
    这个唱法叫轮唱，差不多就是人工造回声的感觉，此起彼伏的，变化更多一些，并不是传统的齐唱。
    因为林夏的时间线比任秋慢，第三句的间隙她就直接吟唱，等到最后赶那一句合唱“呼啸沧桑……”
    她唱的这几句都不是原调，而是刻意做了变调，更像是在间隙里发出质问，这天下兴亡，谁的江山又有什么关系，无论是谁家天下，兴亡不都是百姓受苦吗？
    唱完这一句，林夏提高声音，这次是她来主唱，任秋和声：“天微微亮，你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。”
    任秋也以同样的方式，压低声音和声，他没有唱变调，而是以相似的旋律，在模仿和追随：“……天微微亮，……你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。”
    “……北风乱，夜未央，你的影子剪不断。”
    再一次合唱副歌时，这次是任秋在湖边独唱那一句“徒留我孤单在湖面成双……”
    “菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。花落人断肠，我心事静静淌。”
    结尾升调合唱，古筝和弦乐把气氛推向了最高潮，这一遍的听感不会是简单的重复，而是感情最后的大爆发。
    巴乌的声音，类似悠扬的葫芦丝，在月光下悠悠地吹响。
    即使最后共同完成了波澜壮阔的合唱，他们也不能相见，而是独自在舞台两端消化着离愁。
    镜头从两端的人物慢慢向中心移动，经过满地的落花，定格在水中波光粼粼的满月之上。