在郭东君之后上场的是j国的偶像上泉舞，那是妥妥的甜妹，j国的国民偶像，也是不少华夏人心里的国民老婆。
她宣布结婚的时候，粉丝的心碎成了一片又一片，纷纷开始谴责新郎：
你没有老婆吗？为什么要抢我们的老婆？
上泉舞无论是长相还是声音都很可爱元气，再加上观众席上粉丝统一的应援文化，林夏感觉整个现场都在冒粉红泡泡。
谁会不喜欢甜妹呢？
在第一轮，最后出场的是k国女王级别的歌手徐星伊，她以电音舞曲出名，在东亚有着相当高的人气。
号称在东亚，哪怕没听过“徐星伊”这个名字，也肯定会听过她的歌。
不过当她一开口唱歌时，林夏和苏逾白相视一笑。
“我好像听到了……两重音轨？”
“垫得不多，她声音还是挺有现场感的，音准也还可以，一边跳一边唱，不容易了。”
这种微妙的垫音，或者流行一点的说法是半开麦，观众可能没什么感觉，但对他们这种圈里混的歌手来说，一下子就听出来了。
至于半开麦是不是假唱，那得看垫了多少，垫10%和垫90%那都可以叫半开麦。
“唱跳歌手垫一点还挺正常的，不过她的舞蹈动作设计得也不是特别多，主要是伴舞在跳，也是要兼顾现场唱歌吧。”
对徐星伊的表演，齐原也给出了她的看法：“要是垫多了，工作人员肯定不会让她用这个音轨的。”
徐星伊是k国女王级别的歌手，表现力一绝。虽然乍一看有点像是跳大神的大法师，但就是有一种独特的魅力，让人忍不住跟着她现场摇摆。
第一轮有甜妹酷姐在后面，现场一片尖叫声，这种气氛的反差让郭东君有些丧气。
论起唱来，他比另两位都强，但他是站桩唱歌，又是最先上场，在人气上多少有点吃亏。
第二场上场的是j国的领队松岛诚和k国队长林道允。
而华夏这边派出的是……林夏。
主持人刚公布第二场对战的三位歌手，现场顿时一片哗然。
两国的joker对上华夏的小joker，这是不是有点太刺激了？
林夏觉得自己的运气也是有点东西。
今年的三国歌会上，每一轮都会投一次票，优胜者记1分，最后算总分。
所以如果强强相撞，也会存在某个国家最后挂零的可能性。
这时候田忌赛马的策略反而会很好用。
但在每个国家选手的出场顺序在昨天抽签前就已经定好了，能不能怼上，这就只能看心理博弈了。
一听到最后对上的是华夏最年轻的选手林夏，j国和k国的两员大将就有些头疼。
k国玩的是先声夺人战术，直接让人气很高的徐星伊和唱功最强的队长先拿两分，后面就很有优势。
j国想玩的就是田忌赛马，想着其他两国的大将要么先声夺人，要么最后出手，直接让松岛诚去第二轮虐菜。
结果没想到，最后倒是让云淡风轻的华夏赌赢了。
一个年轻人碰上他们两个，不管是输还是……当然，对上他们两个，这个小姑娘不可能赢，但即使是输，华夏也赚麻了，看两个强敌自相残杀多快乐啊。
林夏的ep火遍全球的时候，这两位或多或少听过她的歌，尤其是松岛诚，现场听过《雪の华》，而且当时在公信榜上专辑大战，林夏那张ep里的歌，他基本上都简单听过一遍。
听完的感想就是，这个华夏歌手搞创作是有一套。
但他给林夏打上创作歌手的标签，也就意味着他并不在意林夏的演唱，也不屑于多了解。
林夏年轻是年轻，但她的那些神级现场，哪一个拿出来都挺能打的。
至于林道允和其他歌手，了解得就更少了，世界是有壁的，他们可能听过一两首歌，但还不足以让傲慢的他们关注到一个华夏的年轻歌手。
除了华夏选手，在场的歌手中，可能只有在air感受过那种现场震撼的luna band认为林夏有一战之力，其他歌手都开始撇开林夏，在心里给松岛诚和林道允下注了。
一看最后的对手是这两位，吴教授在休息室倒是非常放松，提着茶壶就开始笑：
“来吧，小林，等上台前给你倒上一杯茶水，看你温茶再斩一次华雄！”
听完吴耀薇的话，其他歌手都开始笑，也开着林夏的玩笑，气氛非常轻松。
“……您可真相信我。”
林夏也不知道，自己怎么莫名其妙地就有了一个屠龙人设。
从《歌手》时期开始，她对上的都是各国大佬，而且最后还都打赢了。
……这种“以下克上”不是j国的流行元素吗？
不过一想到能和这两位歌手交战，她也有点期待。
松岛诚还好，但林道允确实是个非常难缠，也非常值得讨教的对手。
年轻确实是资本，光脚不怕穿鞋的，哪怕在外人眼里差距很悬殊，她也觉得自己未必会输。
……
松岛诚倒是有两把刷子，选了一首j国的经典老歌，改编得还挺适合现场的，这波情怀杀直接响起了全场大合唱。
这让后台等候的林道允一声冷笑。j国人一贯的投机取巧罢了，只是在绝对的实力面前，什么也不是。
开局的两分就由他们k国收入囊中吧！
林道允确实有骄傲的资本，有k国媒体称他是亚洲第一男歌手，虽然有自夸成分，但他的实力确实不俗。
就像他现在唱的这首歌，一开场就上了个辉煌的f5高音。
他是学古典出身，基本功很扎实，而且和流行融合得很好。
早年以唱贝利尼的歌剧《清教徒》出名，这部剧里有个男高音角色，有一个丧心病狂的f5，相当于《星辰大海》的最高音。
这个突如其来的高音让所有男演员都很痛苦。
因为指挥不允许用太多假声，他们要么只能化身尖叫鸡，要么因为不能唱这个音而错过这个角色。
陆然那样的轻型男高音倒是可以唱，但那种轻盈的音色和灵动的花腔并不适合这个角色，还是需要唱得厚实。
所以这个高音写得就很莫名其妙。
其实这些奇奇怪怪的谱子，作曲家也是有苦说不出。
和现在的某些电视剧似的，那时的顶尖歌剧演员就是现在的大明星，话语权很大，他们改谱子就和改剧本一样简单。
有时候就会为了展示自己的高音，让作曲家写一些和角色完全没有关系的炫技片段。
这个突如其来的高音，唯一的存在意义就是当时首演的歌手能唱罢了。
但林道允偏偏可以把这个角色唱得很完美，低中音浑厚，高音辉煌，其天赋可见一斑。
林道允刚刚40岁，对这些古典出身的歌手来说，这个年纪正是巅峰期。
果不其然，一首歌唱下来金碧辉煌，纯粹靠硬实力征服现场听众。
他的音色和苏逾白有点像是同类型的，要不是林夏已经在后台准备了，她还真想看看苏老师听到林道允的演唱会是什么反应。
灯光再次亮起时，观众发现，舞台上由工作人员推上了一架三角钢琴，这让他们有点懵。
这不是歌会吗？我们是穿越回前天的音乐会了吗？
“夏夏是要弹唱吗？”
在观众的疑问中，林夏照常调整了下呼吸，然后开始上台。
她选的歌和林道允有点类似，是一首颇具古典风格的歌。
是维塔斯的《奉献》，这首歌是他献给母亲的一首无词歌，最高音d#6。
嗯，一首ktv必备开嗓歌曲。
维塔斯的高音头声绝美，完全就是海妖附体，尽管后来深陷假唱风波，但他的这些作品还是惊艳了很多人。
因为他唱得不仅高，而且足够美，音色空灵缥缈。
在音高方面，她作为女歌手更有优势，但是能唱得更高没有任何意义，关键是要把这些音唱得够美。
要不然这歌唱下来和吱哇乱叫也没什么区别……
维塔斯的经典作品很多，比如《歌剧2》、《星星》之类的，林夏倒是可以唱俄语，但在这样的舞台上，她觉得还是唱一首无词歌会更合适一点。
纯粹用音乐的美去打动现场的观众。
在前面的歌手唱歌时，现场的观众也很热情，但林夏一上场，他们才知道什么是真正的主场优势。
哪怕在休息室，另外两国的歌手也能听到各国语言混杂的尖叫和呐喊声，虽然有些乱，但大家都有作为职业粉丝的默契，很快就交替地形成了一阵一阵整齐的声浪。
优雅的三角钢琴还是很炫酷的，灯光一打，只剩下了坐在那里的林夏，像是一幅画一样。
“fa...fa...”
跟着乐队的伴奏，林夏弹着钢琴，开始以一种呢喃地语气唱着一些音，就像是牙牙学语的婴儿一样。
“这唱得是什么东西？”
不仅观众有点懵，旁观的歌手们也没见过这种操作。
完全听不出她在唱什么语言，好像就是在随口哼着一些片段。