当任扬和郝静被通知要在简阅网上有演出的时候，他们也有些懵。
    虽然他们这两年演唱了很多朗朗上口的歌曲。
    不过，他们自认为不怎么适合在宴会这样的场合。
    郝静还打趣道：“难道要全场跳舞吗？！”
    当看到《将进酒》的歌名时，他们以为许参是要让他们在舞台上唱戏。
    这可是他们搞不来的。
    但看向旋律的时候，两人直接就亚麻呆住了。
    说实话，两人都有点认命一辈子被打上广场舞的标签了。
    其实，并不是两人反感这样的称号。
    因为能有这样的成绩，是多少人梦寐以求的。
    但如果能够证明自己在音乐方面的建树，谁又能不想呢。
    显然，《将进酒》就是他们证明自己的歌曲。
    更为关键的是，他们太喜欢这首歌了。
    豪迈奔放的歌词与激昂流畅的旋律相得益彰，简直就是他们的梦中情歌。
    此时，郝静和任扬站在台上。
    大家也都专注地盯着舞台上的他们。
    所有人都很期待，接下来会上演什么样的名场面。
    有人甚至开始招呼自己的老爸老妈来观摩了。
    伴随着音乐响起，郝静那很嘹亮的声音也传了出来。
    “君不见 黄河之水天上来
    奔流到海不复回
    君不见 高堂明镜悲白发
    朝如青丝暮成雪”
    ……
    《将进酒》这首千古名篇，以其豪迈不羁的笔触与超凡脱俗的格调，独步文坛。
    想要将之写成歌曲，势必要将那份磅礴的气势与深邃的意境悉数融入旋律之中。
    确保每一个音符都能激荡起听者心中的壮阔波澜。
    唯有如此，方能不负此词之魂。
    否则，就会显得不伦不类。
    郝静的声音天生自带一股大气磅礴、堂皇雅致的韵味，与那些以柔媚见长的歌手截然不同。
    因此，当她演绎起这首歌曲时，简直是天作之合。
    无论是情感的抒发还是音色的展现，都显得无比贴切与完美。
    观众此时都听傻了。
    这还是他们认识的凤凰传奇吗？
    就连一些词曲人，听说许参在简阅网的年会上放大招，也都津津有味地欣赏了起来。
    说实话，自打许参最早将苏轼的《水调歌头》谱曲演唱后。
    好多音乐人都把目光盯在了古诗词上。
    也有人想对《将进酒》这样的千古名篇下手，可是都感觉力不从心。
    许参之前曾将李白的《将进酒》戏曲化，取得了很大的成功。
    然而，许参在古诗词的编曲演唱上，始终倾向于一种温婉柔和的风格。
    诸如《知否知否》等作品，皆以其深情的旋律与抒情的演绎着称。
    后来，大家也发现了，婉约风格的词作似乎更易于融入旋律，编排出动人心弦的歌曲。
    所以，在豪迈诗词的改编领域，鲜有人敢于涉足。
    但许参这次又给他们上了一课。
    他不仅选择了豪迈诗词作为改编对象，更以独特的视角与精湛的技艺，将其编排得既不失原作的磅礴气势，又融入了现代音乐的元素，为听众带来了一场前所未有的音乐盛宴。
    有人感慨：“不是不可以，是我们的水平问题！”
    此时，琵琶声响起，依旧是那几句耳熟能详的词。
    “君不见 黄河之水天上来
    奔流到海不复回
    君不见 高堂明镜悲白发
    朝如青丝暮成雪”
    ……
    不过，这段带着一种相对柔和而细腻的触感。
    悄然融入了数道和谐共鸣的合唱之声，交织缠绕。
    与此同时，几声毫无顿挫感的大鼓声适时加入，为整首曲子注入了更加深厚的情感底蕴。
    大鼓与琵琶、合唱的完美结合，不仅丰富了音乐的层次感，更在无形中完成了情绪上的递进与升华。
    接下来是任扬的说唱部分。
    “人生得意须尽欢 莫使金樽空对月
    天生我材必有用 千金散尽还复来
    烹羊宰牛且为乐 会须一饮三百杯
    岑夫子 丹丘生 将进酒 杯莫停
    与君歌一曲 请君为我倾耳听”
    ……
    任扬的说唱，以其独特的节奏与韵律，层层递进地激发着听众的情感波澜。
    随着歌词的深入，最后两句不仅展现了文字上的精妙绝伦与创意无限，更蕴含了一种能够直击心灵、激荡灵魂的豪情壮志。
    而此时，大屏幕上，更是出现李白饮酒的画面。
    李白那飘逸的身姿与豪迈的饮酒姿态，那份超然物外的洒脱与不羁，直击每一个在场者的心灵。
    诗仙啊，那可是诗仙啊！
    这种古今的结合，直接让人头皮发麻，有种想要上去举杯痛饮的冲动。
    此时，郝静的声音再次传出。
    同样的豪迈大气。
    “钟鼓馔玉不足贵 但愿长醉不复醒
    古来圣贤皆寂寞 惟有饮者留其名”
    ……
    吉他、贝斯、架子鼓的伴奏交织在一起，犹如万马奔腾，气势磅礴。
    郝静的声音强烈质感，蕴含着无尽的气魄与力量。
    这不仅仅是声音的展现，更是情感的爆发与灵魂的共鸣。
    音乐声炸翻全场，所有人的血液都沸腾了。
    接下来，又是任扬的一段说唱。
    说实话，这首千古名篇，如果通篇都是以郝静那充满力量与气魄的嗓音来演绎，虽能尽显其豪迈与深情，却也难免略显单一。
    仿佛满桌珍馐皆为大鱼大肉，缺少了那份清新与平衡的韵味。
    而任扬的说唱加入，便如同那及时出现的青菜与汤品，为整首歌曲带来了别样的风味与层次。
    他的说唱，既有现代音乐的节奏与动感，又不失古典诗词的韵味与深度，与郝静的演唱相得益彰。
    这样的结合，不仅让整首歌曲更加完整与丰富，也让听众们感受到了不同元素之间的碰撞与融合。
    从而获得了更加深刻的艺术体验。
    接下来，又是郝静的声音。
    “陈王昔时宴平乐 斗酒十千恣欢谑
    主人何为言少钱 径须沽取对君酌”
    ……
    待郝静的声音落下。
    此刻，郝静与任扬的合唱出来了。
    “五花马 千金裘 呼儿将出换美酒
    将进酒 将进酒
    与尔同销万古愁
    与尔同销万古愁”
    ……
    最后，郝静的声音留在“愁”字上。
    豪迈万千，同时又带着一丝怅惘的画面，浮现在众人的脑海中。
    而就在此刻，任扬的说唱巧妙地融入，与郝静那悠长的尾音交织在一起，形成了一种难以言喻的和谐与共鸣。
    “人生得意须尽欢 莫使金樽空对月
    天生我材必有用 千金散尽还复来”
    ……
    这种唱法简直绝了。
    在这一瞬间，听众仿佛能够感受到那份从古至今的愁绪与豪迈。